Saludos aventureros, hoy en vísperas de los Premios Oscar 2025 les traemos nuestra opinión de una de las mejores cintas de la competencia, Cónclave, del director Edward Berger, quien ya ha demostrado ser un cineasta formidable en la construcción de tramas formidables, que en esta ocasión hace dupla con el guionista Peter Straughan para contar un interesantísimo conflicto de intrigas y revelaciones, en un contexto político y social desestabilizador como lo es: la muerte del papa.
Sinopsis:
Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable para liderar uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección de un nuevo Papa. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.
Antecedentes:
Cónclave se rodó en Roma, en los estudios Cinecittà, con un elenco encabezado por Ralph Fiennes, John Lithgow, Stanley Tucci e Isabella Rossellini, bajo la dirección del ganador del Oscar, Edward Berger, quien ganó reconocimiento por su cinta "Sin Novedad en el Frente" de 2022. La cinta es una adaptación al cine de la novela homónima de 2016 escrita por Robert Harris.
Los diseñadores de escenografía en el desarrollo de la película se esforzaron por replicar la Capilla Sixtina, pero tomaron licencias artísticas en la Domus Sanctae Marthae (residencia de los cardenales electores durante los cónclaves), creando un escenario similar a una prisión para aumentar la tensión dramática. De igual modo, la diseñadora de vestuario Lisy Christl eligió un tono de rojo inspirado en el siglo XVII para los cardenales, buscando una estética más agradable que el escarlata moderno. El guionista Peter Straughan consultó con un cardenal y visitó el Vaticano para investigar la logística del cónclave.
La banda sonora fue compuesta por Volker Bertelmann, quien ya había colaborado previamente con Berger. Bertelmann buscó un sonido que no fuera "demasiado eclesiástico ni clásico", utilizando el técnicas experimentales como el Cristal Baschet, un cristalófono tocado con las manos mojadas. Así mismo, en lugar de crear temas para personajes individuales, Bertelmann compuso temas para situaciones específicas, utilizando polirritmos y técnicas de rebote en las cuerdas para reflejar las facciones conflictivas entre los cardenales.
En noviembre de 2023, Focus Features adquirió los derechos de distribución en EE. UU de "Cónclave". y, en julio de 2024, esta fue anunciada como parte de la sección Special Presentations del Festival Internacional de Cine de Toronto, programada para el 8 de septiembre de 2024. La película también fue parte de la programación del Telluride Film Festival, donde tuvo su estreno mundial. La película se estrenó en EE. UU. el 25 de octubre de 2024 y en el Reino Unido el 29 de noviembre de 2024.
El filme se estrenó finalmente en Colombia el pasado 20 de Febrero de 2025. Su taquilla mundial asciende a 101.2 millones de dólares frente a un presupuesto de 20 millones, un verdadero éxito financiero.
Opinión:
"Conclave", dirigida por Edward Berger, ofrece una exploración profunda y fascinante del cónclave papal, un proceso solemne de sucesión que, más allá de lo religioso, se convierte en un campo de batalla terrenal en el que los intereses personales, doctrinales y políticos de los cardenales se entrelazan. La película no se limita a retratar el cónclave como un rito místico y casi divino, sino que lo presenta como un proceso permeado por chismes, conspiraciones y la ambición desenfrenada de alcanzar el poder máximo de la Iglesia. A través de los defectos y pecados de los aspirantes, Berger desmantela la imagen intocable de los cardenales, mostrando casos de castidad dudosa, señalamientos de abuso, racismo, xenofobia y un marcado miedo a los cambios que podrían desestabilizar la visión conservadora que se respira aún en los muros del Vaticano.
Uno de los aspectos más intrigantes de "Conclave" es la forma en que se abordan los temas del poder y la política en medio de una tensión palpable entre los cardenales, cada uno con su agenda personal, y cómo surge un giro inesperado que resalta la hipocresía y las contradicciones de aquellos que luchan por el puesto más alto de la Iglesia Católica. Este enfoque más mundano del cónclave, lejos de ser una mera conspiración, invita a una reflexión más profunda sobre los sacrificios que se hacen en nombre de la fe y la lucha por mantener su control. La película no escatima en mostrar los lados más oscuros y cuestionables de quienes aspiran a liderar una institución venerada por millones.
Dentro de este contexto, el personaje de Isabella Rossellini, la hermana Agnes, juega un papel crucial al representar el rol de la mujer en una Iglesia tradicionalmente dominada por hombres. Aunque su presencia es relativamente pequeña, su actuación contenida y precisa culmina en una escena que revienta con intensidad y sirve para darle fuerza al guion. Su papel, aunque no principal, aporta una perspectiva importante sobre el lugar de las mujeres en el catolicismo, cuestionando las estructuras tradicionales y añadiendo una capa de complejidad a su sorpresivo plot twist.
Sin embargo, el mayor atractivo la película es la actuación de Ralph Fiennes como el Cardenal Thomas Lawrence. Fiennes, un actor conocido por su versatilidad y su habilidad para interpretar personajes de poder, brilla una vez más en este papel. Su interpretación de un hombre de fe que lucha con su propia crisis espiritual y moral es impresionante, logrando equilibrar la autoridad con una sutil vulnerabilidad. A lo largo de la película, Fiennes transmite con elegancia la aflicción y la duda que abaten a su personaje, mientras mantiene una presencia imponente que domina la pantalla. Junto a él, Stanley Tucci y John Lithgow complementan el reparto con interpretaciones igualmente potentes, creando un ambiente tenso y de diálogos afilados entre los cardenales.
Otro aspecto fundamental que no pasa desapercibido es la representación de Roma como escenario, que no solo actúa como un fondo, sino que se convierte en un personaje más dentro de la trama. La magnificencia e inmensidad de la ciudad vaticana se refleja en su arquitectura, pero también se resalta su oscuridad y claustrofobia, que refuerzan el tono opresivo de la película. La cinematografía de Stéphane Fontaine y la banda sonora de Volker Bertelmann crean una atmósfera ecléctica y envolvente, que lleva al espectador desde la solemne majestuosidad de la basílica de San Pedro, la Capilla Sixtina y los jardines interiores, hasta los pasillos oscuros y estrechos de esta versión de la Casa Santa Marta, una oportunidad única para crear la sensación de claustrofobia entre los limites de la histórica ciudad-estado.
El personaje de Carlos Diehz, el Cardenal Vincent Benitez, resulta ser una de las sorpresas más impactantes de la cinta. Su papel dentro del conclave y su desarrollo como figura clave en la trama aportan una inesperada revelación que sacude los cimientos de la narrativa. "Conclave" no es simplemente un thriller sobre los secretos del Vaticano, sino una profunda reflexión sobre la naturaleza humana, el deseo de dominio, la complejidad de la fe y las estratagemas que surgen entre un grupo aparentemente armónico que bajo la apariencia de sacrificio y humildad, están dispuestos a todo para alcanzar la cima, incluso disfrazando la ambición y el egoísmo como virtud.
En conclusión, "Conclave" es una magistral adaptación cargada de suspense y giros efectivos. Con una dirección precisa de Berger que logra fusionar los elementos narrativos y estéticos de un thriller de misterio comercial, como "Ángeles y Demonios", con la solemnidad y profundidad de cintas como "La Duda" y "Los Dos Papas". La forma en que se aborda el enclaustramiento de los cardenales y la elección de un nuevo pontífice transforma lo que podría haber sido una historia religiosa común en un fascinante y sorprendente ejercicio cinematográfico. Al final, la película nos recuerda que, aunque el poder tenga diversas facetas y expresiones, su búsqueda es un reflejo de la fragilidad humana que siempre se asoma en los momentos de incertidumbre y deja en evidencia lo lejos que llega el ser humano en su búsqueda eterna del camino hacía la divinidad, aún cuando la naturaleza misma nos dice que la aceptación de la complejidad terrenal debe ser el verdadero camino.
NUESTRA CALIFICACIÓN FINAL ES: 8.5/10
Póster oficial
Tráiler oficial
¡Gracias por leernos!
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